Bologna, Reggio Emilia, Ferrara, Modena, Sassuolo (Italy) 1974 – Macerata & Lugo di Romagna (Italy) 1984
Erano nel giusto coloro, capeggiati da Eugenio Gara, che consideravano Violetta come il naturale punto di arrivo della sua parabola e la testimonianza decisiva della acquisita pie-nezza e consapevolezza di una maturità artistica. Una volta impadronitasi della chiave tecnica oltre che psicologica adottata, la Kabaivanska ha camminato sempre più spedita-mente nella direzione giusta, con un crescendo di totale identità tra intenzioni e realizza-zione (un terzo atto da manuale, indimenticabile).
GIORGIO GUALERZI
Discoteca HI-FI
Violetta’s fioriture have a hectic, neurotic rhythm, which categorically excludes the classi-cal Rossinian – or even Bellinian – polish. Kabaivanska kept such a rhythm without having to lower down the piece, as is the custom, and was almost always able to respect the line of the Verdian coloratura. There was, it is true, some occasional flattening of the note, but the explanation of this problem might be offered by Verdi himself. Kabaivanska is a singing-actress; she acts full time, without a truce, unsparingly. In such a situation, Verdi explain-ed, breath control, and consequently, a perfect intonation, can become a problem. The Act II duet, such as it was sung and acted by Bruson and Kabaivanska, was exemplary
RODOLFO CELLETTI,
Epoca